美麗的福爾摩沙，百年來漢民族在此孕育出豐富多元的常民文化。廟宇是百姓生活與信仰的重心，廟會節慶是人們敬神謝神的神聖場域。藝陣是台灣廟會最絢麗的常民生活和創意表現，信徒將此獻給敬畏的神明，祈求合境平安。

由「國際民間藝術組織台灣分會」主持策劃，邀請鼓藝團體「御鼓坊」、藝陣團體「哪吒劇坊」及「萬華露店」，作曲家劉學軒音樂編作，以虔敬之心展現台灣民間藝術的草根精神，在「2005韓國安東假面藝術節」首演大放異彩，首次在國內全版演出，一部以本土素材與在地人才共同完成的實驗性演出。

On the beautiful island of Formosa (Taiwan), the Han people have created a rich and diversified popular culture that has lasted for hundreds of years. The temples are the center of people's daily and religious lives, and the temple fairs are considered as a sacred space for people to worship and give homage to gods. "I-Jhen" (folk arts troupes) can be considered among the most brilliant manifestations of popular culture and creativity of the people living on the island. People have these folk art troupes perform to offer homage to the gods, dispel evil spirits, bring good fortune, and pray for peace in their dwelling places.

The presentation of "Formosa Folklife on I-Jhen" is initiated and produced by ICAA, IOV Taiwan, in cooperation with the Yu Gu Fun Drum Group, Na-Cha Studio of Traditional Arts, and Won-Hwa Lu Dien, accompanied by music created by composer Liu Shueh-shuan. This innovative presentation features traditional I-Jhen performances enhanced by the music components, as well as the original vitality of Taiwanese temple culture.

節目 Program
召喚 Summon - 淨身Purification - 官將 God Commanders - 響鼓 Cheering Drums - 出巡 Procession -
威儀 God Generals

東歐巴爾幹半島國家保加利亞有一個以「鼓舞」(點燃熱情)為名，融合鼓樂和舞蹈表演的當紅團體-VAKALI，由藝術總監Yavor Doychinov先生在2000年底成立，2003年成為職業性表演團隊，由五位青年舞者樂手及一位打擊樂手所組成，大膽的以現代手法重新詮釋保加利亞的傳統民族節奏，創造出獨具一格的「鼓舞」表演。創新的傳統節奏及舞步，也緊緊的吸引住現代人的視聽感官。音樂節奏的核心是保加利亞的傳統大鼓(tupan)及手鼓(tarambuka)，舞蹈服裝的裝飾則是源自傳統的男性服裝，充分表現斯拉夫男子的英挺帥勁，鼓動血液中每個細胞的跳躍因子。

VAKALI (Kindling) Drum and Dance Group was formed by the artistic director, Yavor Doychinov, at the end of 2000, and became a professional group since 2003. Formed by six young professional performers, five dancers/musicians and one percussionist, the group interprets the traditional Bulgarian folk rhythms through modern means of expression, creating a unique music and dance drum show. The variety of rhythms and dance movements arouse interests and attract various audiences. At the core of the music are the Bulgarian national percussion instruments "tupan" and "tarambuka". The accessories used on the costumes descend from a traditional men's costume in ancient time. The stunning and vigorous drum music blends tradition and excitement to stir the senses.

「手集團」是由一群年輕鼓手在1997年創立，是馬來西亞首支以企業理念經營的打擊樂團，專注於維護中國傳統打擊樂，將流傳於馬來西亞華人社會的南方獅鼓，提升為極富音樂性的劇場表演；馬來西亞的多元民族文化也成為「手集團」創作的寶貴養分，傳統樂器如甘美朗(gamelan)、瑞巴納碗鼓(rebana)、皮影戲等都被融入手集團的鼓樂世界。

2001年《不打不相識》首演，為「手集團」的表演風格奠下基礎；次年發表《鼓祭》和《不打不相識》；2004年發表《鼓說》，鼓手透過肢體與鼓合而為一，表現人與鼓最近距離的對話。

The Hands Percussion Team created a veritable bang in the local arts scene in 1997 after Artistic Director Bernard Goh and Administrative Director Eric Ch'ng pooled together a group of young performers to form the troupe. Since then, what grew from a desire to make Chinese drumming more artistic and creative, has morphed into an amazing group that studies different percussion cultures to produce multi-ethnic sounds and beats in its performances. The Team is dedicated to mastering the techniques of Chinese percussion and forging new paths in this vibrant living art by assimilating the rich cultural diversity of Malaysia into the performance. It incorporates traditional Malay instruments and arts such as gamelan, rebana and wayang kulit, but also plays instruments such as the tabla, congas, timpani and others to create a truly unique sound.

「蒙古阿爾泰之聲」是由四位資深的喉歌演唱家在1993年成立，1998年在瑞士發行首張音樂專輯"Avtai Sain Khan"，多才多藝的喉歌演唱家及馬頭琴演奏家B. Zorigoo先生在傳統音樂中融入現代音樂風潮，2000年起一改傳統的曲風，將蒙古傳統樂器融入世界音樂，加入如大提琴、非洲鼓、爵士鼓及電子吉它，在2005年成功的發行貫穿古今旋律的音樂專輯 "Eeven golyn ursgal"，代表作為 "Chingiss Khaany magtaal"、
"Eeven gol"、"gekh met"。

樂團將傳統音樂融入電子音樂的創舉，大大提昇年輕族群對於傳統音樂的喜愛，也將蒙古悠揚的草原之聲傳唱至海外，多次受邀於歐洲音樂節及電影節大展中演出；音樂也被用於比利時與蒙古合製的電影"狗的歲月"中，以及英國BBC、日本NHK、澳洲電視台的蒙古旅遊節目之中。大漠兒女的豪邁之情也將席捲台北都會男女嚮往大自然的澎湃之心。

The "Altain Orgil" group was established in 1993, and recorded its first album "Avtai Sain Khan" in Switzerland in 1998. The solo musician and throat singer Mr. B. Zorigoo who plays morin khuur (horse headed fiddle) has skillfully combined the traditional arts with modern musical trends. Since 2000, the "Altain Orgil" has made major reforms in its repertoire, infused the Mongolian traditional arts with modern musical instruments, such as violoncello, Djembe, drum set and bass. This fusion style of traditional music is reflected in the group's performances "Chingiss Khaany magtaal" remix, "Eeven gol", "gekh met", and its 2005 album "Eeven golyn ursgal".

The group has produced the live TV music show "Folk-Electronism Show," the first of its kind in Mongolia, and promoted traditional Mongolian arts and culture to the 21st Century youth of the country and to the world. The group was invited to many international folklore and movie festivals, and their music was used in the compound film "Nokhoin oron" (Dogs) of Mongolia-Belgium, Mongolian tourism programs on BBC, NHK, and Australian TV.

來自韓國的「節奏工場」由個人 "極鼓秀" 表演家Kyu Ha Jung在2006年成立，以追求自由思考與肢體節奏的創意世界為主。"節奏"來自人體最原始的律動，"劇場"則是人與人相會與互動的工場，「節奏工場」相信超越形式與組織性的表現，才是所有表演與無限創意的原點。

Kyu Ha Jung最早從事韓國傳統打擊樂表演，曾是知名表演團體"亂打"的團員，也曾參與韓國許多重要的演出計畫及音樂製作，擅長大鼓、四物樂、爵士鼓演奏，目前也是「韓國鼓舞表演團」及Azac戲劇團的團員。

Rhythm & Theater was established by percussionist Jung, Kyu Ha in 2006 for participation in a one-time performance "Mega Drum Show". Since then the group has continued on in pursuit of free-thinking creativity of movements and sounds by allowing various freelance artists and organizations to collaborate with one another. "Rhythm" represents the pulse of human beings, and "Theater" is their space to interact. The group seeks to gather ex-format, ex-organization independent artists, who take a serious look at the "interactions of sound and movements" to produce truly imaginative performances.

極鼓秀 Mega Drum Performance
辛苦工作疲憊不堪的上班族，在打擊樂的世界中讓壓抑的現代人逃離現實，進入想像的國度，在東方與西方間，在無限的節奏想像世界中，無名小卒找到屬於自己的揮灑空間，夢想是未來的指引方向。

由自幼隨兩廣醒獅鑼鼓團師父習藝，有「小獅王」之稱的陳文吉在2005年創立，結合傳統與現代鼓藝愛好者，期由傳統出發，融合東西方鼓樂節奏與現代音樂元素，創造新的鼓藝脈動。在「國際民間藝術組織」推薦安排下，曾於「2004年蒙古世界音樂節」中榮獲表演首獎殊榮；參加「2005韓國安東假面藝術節」，大獲喝采；在歷年「世界鼓舞音樂節」中與日本知名和太鼓表演者的聯手演出，令觀眾印象深刻，接續受邀前往韓國及日本演出，為國內傳統獅鼓及太鼓表演界最負盛名的表演者。

由出身傳統藝陣表演的高志宏在1995年所創立，以發揚本土藝陣表演為目的，以其鮮明的文化特色與豐富的視覺震撼，受邀於國內文化節慶活動中表演。在「國際民間藝術組織」推薦安排下，於「2002韓國世界盃足球賽國際藝術節」及「2005韓國安東假面藝術節」中大放異彩；更在觀光局安排下，多次代表台灣前往新加坡、日本、韓國演出。團長高志宏在電視戲劇表演外，更不忘民間藝陣表演的創新努力。

由陳順吉先生在2000年創團，以推展醒獅文化、教學、創新獅劇表演為目標。在新生代傳承努力下 ，近年與劇場表演工作者合作，將傳統獅劇表演融入現代劇場技術，將醒獅藝術的視覺表現(功夫、武術)、聽覺感受(鑼、鼓、鈸)及整體呈現手法提昇到更專業的領域。演出創作「禪暮八極Ⅱ密語」為該團跨越傳統與創新的音樂舞劇，多次協助國內知名戲劇及舞蹈團體的演出製作。

「采風樂坊」以傳統樂器中最具代表性的六種樂器：胡琴、笛子、琵琶、古箏、揚琴與阮咸所組成，是既可演出傳統絲竹樂、又能在現代音樂中發揮的樂器編制。自1991年創團至今，不僅深耕傳統音樂，更提供當代作曲家一個實驗與遊戲的空間，連續十一年獲選為文建會國際傑出團隊。每年受邀於全世界著名的國際音樂節中演出，獨特的傳統絲竹特性，吸引不少西方作曲家為之創作新曲。東方與西方、傳統與現代在此不再是無法跨越的鴻溝；傳承不只是素樸的承續，而是傳統的再次奔馳、迎接音樂的新紀元。

肚皮舞 Belly Dance
最早浮現在3500年前的古埃及壁畫中，阿拉伯名Raks Sharki意為「東方之舞」，相傳與古老宗教儀式有關，為阿拉伯女性聚會的神祕祈願儀式，現今則成為特色文化的表演舞蹈。隨著音樂扭腰擺臀，像流水、像波浪、像燃燒的火焰般，展開雙臂想像成天使的翅膀，享受人體與心靈對話的快樂境界。
舞者：唐以凡，李宛儒中東肚皮舞團舞蹈老師

探戈 Tango
以性感親密著稱的探戈，發源於十九世紀末的阿根廷首都布宜諾斯艾利斯，以來自彭巴草原的高卓人(Gauchos)的米隆加舞曲(Milonga)為底，加入古巴及非洲黑奴的舞曲，形成多元文化匯集的特有旋律。移民在酒吧妓院中尋求慰藉，在探戈旋律中創造出自由濃密的雙人舞蹈世界。
舞者：周思齊• 劉心岳，台北探戈工作坊舞蹈老師

佛朗明哥 Flamenco
源自西班牙南部的安達路西亞地區，融合多種民族的音樂與舞蹈文化而成，包含吉普賽人、摩爾人、猶太人及西班牙民族等。流浪的吉普賽民族不論到何處，都受到當地人的輕蔑，吉普賽人將艱苦生活的憂傷情緒抒發在自創的歌舞中，形成佛朗明哥強烈地表現自我，宣洩悲傷情緒的特質。
舞者：黃惠汝，米拉索佛朗明歌之家創辦人

騷莎 Salsa
Salsa原本是拉丁人非常喜歡的一種酸辣醬料，後來被用在舞蹈上，可想而知這種舞蹈是多麼的熱情狂野。源自古巴非洲奴隸的娛樂活動，透過大批美國觀光客的旅遊，逐漸將這種熱情洋溢的舞蹈帶到歐美各國，成為上流社會喜愛的社交舞蹈。從古巴頌樂（Son）脫胎換骨，騷沙具備拉丁音樂的狂舞節奏與強烈情感。
舞者：何晨瑋，台北美國學校拉丁舞蹈老師
　　　Brook Hall，美國百老匯音樂劇舞者，自由舞蹈表演工作者

大地最原始的人聲，手舞足蹈的自然身體律動，歷經千年萬年，人類無限創造力的身體音樂，情緒、思想、脈搏、心跳，隨處放送樂音的發電機，牽動人與人之間看不見的情感鏈結。

節奏人聲 Vocal Percussion
源自義大利文A Cappella（阿卡貝拉）的節奏人聲，vocal percussion是利用人聲代替樂器，創造出打擊樂的效果，最早作為和聲角色，可以在世界各民族的傳統音樂中發現，今日常和break dance、hip-hop、rap結合在一起。藉著口、齒、舌、喉等部位製造出各種聲音和節奏，轉化為令人耳目一新的超絢來電音樂世界。
人聲打擊手 顏仁宣 / 2007台灣國際重唱大賽最佳人聲打擊，Focal Plus人聲樂團歌手

踢踏舞 Tap Dance
源自十九世紀美國黑奴以拍手和踏步代替非洲打鼓儀式，抒發對白人壓迫的反抗情緒。在融合愛爾蘭移民的捷格舞(Jig)、英格蘭的木鞋舞(Clog)及非洲原始節奏後，形成多元文化身體律動的新舞蹈。豐沛的情感與律動，透過雙腳的觸擊，創造出鏗鏘的個人音樂世界。
踢踏打擊手 黃宇清 / 師事舞蹈家父親黃華雄，自創足下節奏音樂會的踢踏玩家

出身媒體新聞界，足跡遍達中東戰事與天災現場的影像工作者，也一頭栽進中東鼓樂世界的台灣"狂熱份子"，「小馬哥」馬人領軍的Hamnavâ中東手鼓團在2007年成軍，集結國內打擊音樂界尖兵，豐富音色的中東打擊器樂，包括阿拉伯手鼓Tablah(Doumbek)、Def、Riq，伊朗的Zarb與土耳其的Darbuka，為國內的打擊音樂世界開啟另一扇國際之窗。團名Hamnavâ來自波斯文，為合諧、融合之意，希望透過細緻的中東手鼓音樂，帶給閱聽者一個更開擴的國際視野。

團員：葉柏岑、徐睿君、鄭雅心、朱純瑩、劉冠萍

一位深入西非原始部落，探尋最原初淳樸自然的非洲鼓Djembe節奏世界的台灣人，孫達夫 (David Djembe) 在藏人的血液和台灣原住民文化中聽到非洲原始大地的呼喚。一生追求原生藝術的自然精神，掙脫世俗文明的包裝和束縛，用真誠的音樂去闡述人類最原始的情感，和人與人之間的互助互動關係。成立「非洲文化藝術協會」，希望將原始非洲淳樸的音樂帶進台灣，學習「非洲音樂」真正快樂的精神。